top of page
Dominika Fedko-Wójs_art&design&illustration
„Warunkiem głębokiego, estetycznego zadowolenia jest niemożność pojęciowego zdania sobie sprawy, dlaczego dana kombinacja jakości jest jednością”.
PORTFOLIO
DOMINIKA FEDKO-WÓJS
No Collections Here
Sort your projects into collections. Click on "Manage Collections" to get started
Cykl Femina (2020–∞)
Cykl Femina, powstaje od 2020 roku, jest jednym z najnowszych etapów twórczości artystki, w którym zderzają się metafizyka czysta, symbolizm i poetyka snu. Obrazy z tego cyklu balansują między jawą a snem twórczym, przywodząc na myśl zmory senne, które jednocześnie czerpią z rzeczywistości życia autorki.
Femina jest próbą uchwycenia uniwersalności doświadczeń kobiecych, ich intymności i głębi, a także poetyckiego poszukiwania utopii, która łączy codzienność z metafizycznym wymiarem sztuki. Cykl ten wyróżnia się wyjątkową atmosferą, w której realność przenika się z onirycznymi wizjami, tworząc pełne emocji i tajemniczości narracje malarskie.
Murszula: Tajemnica Kwiatów, Mleka i Modlitwy, Cykl Femina, 120x100x3 cm, akryl na plótnie, 2025
eng. title: Murszula: The Mystery of Flowers, Milk, and Prayer
Obraz zatytułowany "Murszula: Tajemnica Kwiatów, Mleka i Modlitwy" to wielowymiarowa kompozycja, która eksploruje duchową i emocjonalną głębię macierzyństwa w kontekście różańcowej symboliki. Dzieło podzielone jest na cztery części, odpowiadające pięciu tajemnicom różańca, co warunkuje zarówno kolorystykę, jak i strukturalne elementy kompozycji.
W centralnym punkcie znajduje się postać kobiety w połogu, karmiącej swoje dziecko. Jej pierś, wyróżniona intensywną czerwienią, emanuje siłą i symbolizuje emancypację kobiecej mocy. Z głowy dziecka wyrastają łąkowe kwiaty, które ożywiają obraz ruchem i dynamiką, jednocześnie tworząc subtelną ramę kompozycji.
Górna część obrazu jest wypełniona gałązkami drzewa oliwnego – symbolem pokoju i duchowej harmonii. Włosy kobiety zdobią dalie oraz inne kwiaty, które podkreślają jej połączenie z naturą. Jej dłoń w geście otwarcia i przyjęcia obejmuje dziecko, spowijając je w kolorowy wir łubinów, tworzący intensywny, emocjonalny pejzaż.
W dolnej części kompozycji, w części symbolizującej tajemnice bolesne, pojawia się motyw potwora morskiego – mureny, nawiązującego do postaci Urszuli z bajki o Arielce. Nad morską kreaturą unosi się zabawka korona, która symbolicznie odnosi się zarówno do dziecięcej niewinności, jak i tajemnicy ukoronowania Matki Boskiej na Królową Nieba i Ziemi. Obok widać unoszący się balonik z motywem Myszki Miki – element krytyki współczesnego konsumeryzmu.
Tytuł obrazu celnie podsumowuje jego główne motywy: kwiaty jako metaforę życia i odrodzenia, mleko jako źródło życia i matczynej opieki oraz modlitwę, reprezentowaną przez różańcową strukturę, która nadaje dziełu duchowy wymiar.
Ten obraz stanowi wyjątkowe połączenie intymnej sceny macierzyństwa z głęboką symboliką i refleksją nad rolą kobiety jako opiekunki, karmicielki i duchowego filaru życia.
eng. title: Murszula: The Mystery of Flowers, Milk, and Prayer
Obraz zatytułowany "Murszula: Tajemnica Kwiatów, Mleka i Modlitwy" to wielowymiarowa kompozycja, która eksploruje duchową i emocjonalną głębię macierzyństwa w kontekście różańcowej symboliki. Dzieło podzielone jest na cztery części, odpowiadające pięciu tajemnicom różańca, co warunkuje zarówno kolorystykę, jak i strukturalne elementy kompozycji.
W centralnym punkcie znajduje się postać kobiety w połogu, karmiącej swoje dziecko. Jej pierś, wyróżniona intensywną czerwienią, emanuje siłą i symbolizuje emancypację kobiecej mocy. Z głowy dziecka wyrastają łąkowe kwiaty, które ożywiają obraz ruchem i dynamiką, jednocześnie tworząc subtelną ramę kompozycji.
Górna część obrazu jest wypełniona gałązkami drzewa oliwnego – symbolem pokoju i duchowej harmonii. Włosy kobiety zdobią dalie oraz inne kwiaty, które podkreślają jej połączenie z naturą. Jej dłoń w geście otwarcia i przyjęcia obejmuje dziecko, spowijając je w kolorowy wir łubinów, tworzący intensywny, emocjonalny pejzaż.
W dolnej części kompozycji, w części symbolizującej tajemnice bolesne, pojawia się motyw potwora morskiego – mureny, nawiązującego do postaci Urszuli z bajki o Arielce. Nad morską kreaturą unosi się zabawka korona, która symbolicznie odnosi się zarówno do dziecięcej niewinności, jak i tajemnicy ukoronowania Matki Boskiej na Królową Nieba i Ziemi. Obok widać unoszący się balonik z motywem Myszki Miki – element krytyki współczesnego konsumeryzmu.
Tytuł obrazu celnie podsumowuje jego główne motywy: kwiaty jako metaforę życia i odrodzenia, mleko jako źródło życia i matczynej opieki oraz modlitwę, reprezentowaną przez różańcową strukturę, która nadaje dziełu duchowy wymiar.
Ten obraz stanowi wyjątkowe połączenie intymnej sceny macierzyństwa z głęboką symboliką i refleksją nad rolą kobiety jako opiekunki, karmicielki i duchowego filaru życia.
Femina. Łono Bogini: z wody narodzin i życia, Cykl Femina, akryl na płótnie, 100x50x3 cm, 2023
eng. title: Femina. The Embrace of the Muse: From Water and Life
Obraz Femina to hołd dla kobiecości i życia, w którym pejzaż rodzinnego ogrodu artystki staje się tłem dla metaforycznego obrazu narodzin i płodności. W centrum kompozycji pojawia się tajemnicza rzeźba, przypominająca postać kobiety, która niczym Wenus wyłania się z wody, z wyraźnym akcentem na ciążowy brzuch.
Figura, choć ograniczona do pasa, ma subtelne ślady zniszczenia – jej górna część wydaje się okruszona, co nadaje obrazowi wymiar kruchości i przemijania. Intuicyjnie podkreślony blask różowego światła wokół łona postaci wprowadza wrażenie magii i sacrum. Wokół postaci roztacza się bajkowy krajobraz, w którym woda falująca w niezwykłych barwach staje się symbolem przepływającego czasu, transformacji i tajemniczego życia.
Obok postaci znajduje się kamień o kształcie muszli, który dodaje kompozycji elementu natury i odwołuje się do archetypów mitologicznych. Wiosenne kwiaty – piwonia i lilia wodna – wzbogacają przestrzeń o delikatność i świeżość.
W pierwszym planie, na tle tej pełnej harmonii scenerii, artystka umieszcza motyw pacynki w kształcie konika polnego, zawieszonej na wózku niemowlęcym, co wprowadza subtelną i zaskakującą nutę zabawy. Kolorowy ptak oraz złota rybka, symbolizująca zmianę i nadzieję, dopełniają całość, nadając obrazowi głębsze znaczenie symboliczne.
Femina jest pełnym emocji, surrealistycznym obrazem, w którym łączy się piękno natury, symbolika kobiecości i tajemnicze odniesienia do świata mitów i marzeń. To opowieść o początkach życia, o równowadze między naturą a stworzeniem, oraz o kruchości, która towarzyszy narodzinom nowego istnienia.
eng. title: Femina. The Embrace of the Muse: From Water and Life
Obraz Femina to hołd dla kobiecości i życia, w którym pejzaż rodzinnego ogrodu artystki staje się tłem dla metaforycznego obrazu narodzin i płodności. W centrum kompozycji pojawia się tajemnicza rzeźba, przypominająca postać kobiety, która niczym Wenus wyłania się z wody, z wyraźnym akcentem na ciążowy brzuch.
Figura, choć ograniczona do pasa, ma subtelne ślady zniszczenia – jej górna część wydaje się okruszona, co nadaje obrazowi wymiar kruchości i przemijania. Intuicyjnie podkreślony blask różowego światła wokół łona postaci wprowadza wrażenie magii i sacrum. Wokół postaci roztacza się bajkowy krajobraz, w którym woda falująca w niezwykłych barwach staje się symbolem przepływającego czasu, transformacji i tajemniczego życia.
Obok postaci znajduje się kamień o kształcie muszli, który dodaje kompozycji elementu natury i odwołuje się do archetypów mitologicznych. Wiosenne kwiaty – piwonia i lilia wodna – wzbogacają przestrzeń o delikatność i świeżość.
W pierwszym planie, na tle tej pełnej harmonii scenerii, artystka umieszcza motyw pacynki w kształcie konika polnego, zawieszonej na wózku niemowlęcym, co wprowadza subtelną i zaskakującą nutę zabawy. Kolorowy ptak oraz złota rybka, symbolizująca zmianę i nadzieję, dopełniają całość, nadając obrazowi głębsze znaczenie symboliczne.
Femina jest pełnym emocji, surrealistycznym obrazem, w którym łączy się piękno natury, symbolika kobiecości i tajemnicze odniesienia do świata mitów i marzeń. To opowieść o początkach życia, o równowadze między naturą a stworzeniem, oraz o kruchości, która towarzyszy narodzinom nowego istnienia.
Lady Betina: Portret Twórczej Mocy i Animowanego Świata, Femina cycle, 100x80x2cm, akryl na płótnie, 2023
eng. title: Lady Betina: A Portrait of Creative Strength and the World of Animation
Obraz Lady Betina to portret młodej artystki, pełnej pasji i energii, która z odwagą i pewnością siebie stawia czoła wyzwaniom twórczego świata. Betina, twórczyni animacji i ilustracji, w swojej pracy łączy ekspresję, ruch i głęboką refleksję, nadając każdemu detalowi osobne znaczenie. Choć jej prace zachwycają radosną estetyką, są również pełne warstw emocjonalnych, które zapraszają do odkrywania głębszych sensów.
W Lady Betina dominującą barwą jest intensywna zieleń, która w połączeniu z dynamicznymi akcentami nadaje obrazowi zarówno napięcia, jak i harmonii. Tytułowa postać, przedstawiona w pełnej pewności siebie, emanuje energią i osobistą siłą, co tworzy wyjątkową atmosferę wokół całego dzieła.
Detalem, który wyróżnia obraz, jest realistyczne ukazanie zarysu jamnika oraz głowy tego psa, co stanowi hołd dla historycznej animacji JAK DZIAŁA JAMNICZEK (1971) w reżyserii Juliana Antoniszczaka. Pies, będący symbolem ruchu i energii, pojawia się w kontekście obrazu jako element, który łączy sztukę animacji z malarstwem, nawiązując do tradycji oraz historii animacji w Polsce. To subtelne odniesienie wzbogaca dzieło o warstwę kulturową i przypomnienie o ważnym dziedzictwie animacyjnym.
Lady Betina to obraz o kobiecej mocy twórczej, który łączy współczesną ekspresję z klasycznymi odniesieniami do sztuki animacji. Pełen energii i osobistej siły, stanowi hołd zarówno dla artystycznej pasji, jak i dla historii, która kształtuje współczesną sztukę.
eng. title: Lady Betina: A Portrait of Creative Strength and the World of Animation
Obraz Lady Betina to portret młodej artystki, pełnej pasji i energii, która z odwagą i pewnością siebie stawia czoła wyzwaniom twórczego świata. Betina, twórczyni animacji i ilustracji, w swojej pracy łączy ekspresję, ruch i głęboką refleksję, nadając każdemu detalowi osobne znaczenie. Choć jej prace zachwycają radosną estetyką, są również pełne warstw emocjonalnych, które zapraszają do odkrywania głębszych sensów.
W Lady Betina dominującą barwą jest intensywna zieleń, która w połączeniu z dynamicznymi akcentami nadaje obrazowi zarówno napięcia, jak i harmonii. Tytułowa postać, przedstawiona w pełnej pewności siebie, emanuje energią i osobistą siłą, co tworzy wyjątkową atmosferę wokół całego dzieła.
Detalem, który wyróżnia obraz, jest realistyczne ukazanie zarysu jamnika oraz głowy tego psa, co stanowi hołd dla historycznej animacji JAK DZIAŁA JAMNICZEK (1971) w reżyserii Juliana Antoniszczaka. Pies, będący symbolem ruchu i energii, pojawia się w kontekście obrazu jako element, który łączy sztukę animacji z malarstwem, nawiązując do tradycji oraz historii animacji w Polsce. To subtelne odniesienie wzbogaca dzieło o warstwę kulturową i przypomnienie o ważnym dziedzictwie animacyjnym.
Lady Betina to obraz o kobiecej mocy twórczej, który łączy współczesną ekspresję z klasycznymi odniesieniami do sztuki animacji. Pełen energii i osobistej siły, stanowi hołd zarówno dla artystycznej pasji, jak i dla historii, która kształtuje współczesną sztukę.
Niezłomna Kobieta: Plemienna Siła i Poświęcenie, Cykl Femina, 100x50x3 cm, technika mieszana na płótnie, 2023
eng. title: Flawless Woman: Tribal Strength and Sacrifice
Obraz przedstawia potężną sylwetkę kobiety, zakorzenionej w pradawnym świecie plemion. Artystka przywołuje obraz archetypicznej matki i wojowniczki, której ciało jest pomnikiem siły i poświęcenia. Jej postać, jak wykuta z kamienia, emanuje niezłomnością i determinacją, a wyraźnie zaznaczone rysy twarzy, szczególnie mocno zaznaczona linia żuchwy, podkreślają jej wewnętrzną moc oraz odporność na wszelkie trudności.
Postać ta, choć zmęczona nieustanną walką z losem, nie rezygnuje ze swojego powołania. Podąża w nieskończoną podróż ku opiece nad swoimi dziećmi, stając się zarówno ich opiekunką, jak i sługą ich potrzeb. Niosąc na swoich barkach odpowiedzialność, z dumą i determinacją kroczy naprzód, mimo zmieniających się trudności.
Jedno z jej oczu jest błędne, jak mówiło się w staropolskim języku – bielmo, co symbolizuje odbicie długiej i wyczerpującej wędrówki przez nieznane krainy. Mimo to, jej wola nie zostaje złamana. Z pełną świadomością swojej roli w wielkim cyklu życia, podąża dalej, by spełniać swoje przeznaczenie.
Artystka, inspirowana twórczością dostępną na jej instagramowym profilu @mutzitkaufrau, sięgnęła po technikę mieszanej – akrylu, akwareli, kredek akwarelowych oraz wycinanego kartonu. Piersi postaci zostały ukazane jako doklejony karton, co nadaje pracy dodatkowej tekstury i głębi, a także wzmacnia symboliczne znaczenie siły kobiecego ciała.
Obraz stanowi hołd dla kobiecej siły, poświęcenia i nieustępliwości, wyrażających się nie tylko w fizycznym, ale również w duchowym wymiarze matki, opiekunki i wojowniczki. Jej istnienie jest fundamentem plemiennego świata, a jej misja opieki nad życiem nieustannie trwa, nawet za cenę własnych cierpień.
eng. title: Flawless Woman: Tribal Strength and Sacrifice
Obraz przedstawia potężną sylwetkę kobiety, zakorzenionej w pradawnym świecie plemion. Artystka przywołuje obraz archetypicznej matki i wojowniczki, której ciało jest pomnikiem siły i poświęcenia. Jej postać, jak wykuta z kamienia, emanuje niezłomnością i determinacją, a wyraźnie zaznaczone rysy twarzy, szczególnie mocno zaznaczona linia żuchwy, podkreślają jej wewnętrzną moc oraz odporność na wszelkie trudności.
Postać ta, choć zmęczona nieustanną walką z losem, nie rezygnuje ze swojego powołania. Podąża w nieskończoną podróż ku opiece nad swoimi dziećmi, stając się zarówno ich opiekunką, jak i sługą ich potrzeb. Niosąc na swoich barkach odpowiedzialność, z dumą i determinacją kroczy naprzód, mimo zmieniających się trudności.
Jedno z jej oczu jest błędne, jak mówiło się w staropolskim języku – bielmo, co symbolizuje odbicie długiej i wyczerpującej wędrówki przez nieznane krainy. Mimo to, jej wola nie zostaje złamana. Z pełną świadomością swojej roli w wielkim cyklu życia, podąża dalej, by spełniać swoje przeznaczenie.
Artystka, inspirowana twórczością dostępną na jej instagramowym profilu @mutzitkaufrau, sięgnęła po technikę mieszanej – akrylu, akwareli, kredek akwarelowych oraz wycinanego kartonu. Piersi postaci zostały ukazane jako doklejony karton, co nadaje pracy dodatkowej tekstury i głębi, a także wzmacnia symboliczne znaczenie siły kobiecego ciała.
Obraz stanowi hołd dla kobiecej siły, poświęcenia i nieustępliwości, wyrażających się nie tylko w fizycznym, ale również w duchowym wymiarze matki, opiekunki i wojowniczki. Jej istnienie jest fundamentem plemiennego świata, a jej misja opieki nad życiem nieustannie trwa, nawet za cenę własnych cierpień.
Women-Mother or Abstract XXXII, Miracles cycle, acrylic on canvas, 120x100x3 cm, 2021
O obrazie
Obraz "Woman-Mother" odnajduje Istotę w obecnych przeżyciach Autorki. Masywny format i intensywna gama kolorystyczna zdaje się przytłaczać wcześniejszą delikatność i kobiecość. Zachwyt kompozycjami Nowosielskiego, jego metafizyczną głębią staje się silnym czynnikiem twórczym tego obrazu, przytłaczająca melancholia jego obrazów ma wyraz w kompozycji Kobieta-Matka.
Od Autorki
Dynamiczna kompozycja przedstawiająca matkę obejmującą swoim ciałem Istotę tego dzieła. To uczucia, emocje, natłok myśli, wszystko kotłuje się w okolicach jej łona tworząc nowe życie. Wyraźnie widoczna pierś pełna mleka, druga już wypróżniona, nogi wygięte w pośpiechu, głowa pochylona opiekuńczym gestem.
Inspirowany obrazami Jerzego Nowosielskiego
O obrazie
Obraz "Woman-Mother" odnajduje Istotę w obecnych przeżyciach Autorki. Masywny format i intensywna gama kolorystyczna zdaje się przytłaczać wcześniejszą delikatność i kobiecość. Zachwyt kompozycjami Nowosielskiego, jego metafizyczną głębią staje się silnym czynnikiem twórczym tego obrazu, przytłaczająca melancholia jego obrazów ma wyraz w kompozycji Kobieta-Matka.
Od Autorki
Dynamiczna kompozycja przedstawiająca matkę obejmującą swoim ciałem Istotę tego dzieła. To uczucia, emocje, natłok myśli, wszystko kotłuje się w okolicach jej łona tworząc nowe życie. Wyraźnie widoczna pierś pełna mleka, druga już wypróżniona, nogi wygięte w pośpiechu, głowa pochylona opiekuńczym gestem.
Inspirowany obrazami Jerzego Nowosielskiego
Woman, Abstract XX, 100x60x2 cm | 39,4x23,6 in, acrylic on canvas, 2020
bottom of page